《长靴皇后》剧照

《猫》剧照

在结束了上海站的31场巡演后，百老汇当红原版音乐剧《长靴皇后》已于8月9日晚亮相广州大剧院，将持续上演到8月19日。该剧大胆追求人生梦想、勇于打破陈旧观念的故事很燃，而炫丽的舞美、热辣的舞蹈、演员扎实的唱功、震撼的视听效果，更是让不少来观看的广州观众大呼“很燃！”

《长靴皇后》让广州观众与百老汇“零时差”，近日连场演出的热烈氛围也让观众感受到了这部与百老汇同档期最热音乐剧的魔力。而接下来，还有多部经典音乐剧即将上演。

与百老汇同步，当红音乐剧家门口即时看

相比经典音乐剧《剧院魅影》30多年的历史而言，诞生于2013年的《长靴皇后》无疑是个新生儿，但它在短短6年里，就囊括了托尼奖、格莱美奖和奥利弗奖等戏剧类大满贯奖项，成为最卖座的全球热门音乐剧。

歌曲律动 接地气的字幕梗笑爆全场

本剧导演及编舞由两次夺得托尼奖的杰瑞·米奇担当，剧本出自四次托尼奖得主哈维·费斯特恩之手，而流行音乐天后辛迪·劳帕的加盟，则赋予了《长靴皇后》极具辨识度、传唱度的丰富曲目。

《萝拉的国度》光芒四射、气场全开，使萝拉这个角色的自信光彩和人格魅力展露无遗；性格各具魅力的两位男主角查理和萝拉共同深情演绎的一曲《我有自己的人生》，将两位年轻人面对“究竟自己要成为谁”这一人生难题时的内心状态展露无遗；查理和萝拉带领剧中众“天使”唱跳的《每个人都说是》则将全场氛围推向高潮……

除了律动的歌曲，《长靴皇后》华丽的舞台、绝妙的舞美设计也让人惊艳。全剧故事在15个迥异场景的闪转中展开。据悉，在此次演出的道具运输中，剧组一共用了7个集装箱货柜，只为确保巡演版本的舞台在规模和呈现品质上，丝毫不逊色于百老汇现场的华丽宏大。

不光是舞台上精彩纷呈，颇有亮点的字幕中文台词翻译也成为观众的欢乐来源。“咱们可是老铁”“沙县小吃”“王祖蓝变身容嬷嬷”等接地气的翻译，让现场笑声不断。字幕中也有不少让广东观众会心一笑的粤语台词，比如开场巧妙地让观众不要在演出期间拍照和使用手机的特别设计，就以“返工”的情景来提醒观众；而“乜鬼啊”“我的心啰啰挛、卜卜跳”等形象的口语化粤语字幕都让观众秒懂。

“做自己，就不同”

不同轨道上的人也能成好友

《长靴皇后》将我们生活中的“少数人”定位为戏剧的中心，而它传递的“放胆做自己”“改变自己的观念，改变眼前的世界”，也凭借其有力的正能量，让观众得到了情感的共鸣。

在8月10日下午的媒体见面会上，在剧中出演萝拉的约书亚·班克斯表示，在开演前1个小时就要换上萝拉的服装，尤其是萝拉的面妆相当复杂，需要早做准备。“《长靴皇后》很燃、很嗨，我需要身体和心理上的准备，通常要做20个俯卧撑，让自己的身体达到最佳状态。”

萝拉这个角色被人喜欢，班克斯认为主要因为这个角色是“变装皇后”，“开始大家并不了解他，了解之后又看到了萝拉脆弱的一面，放胆做自己的过程中总要承受一些异样的目光。这让观众和角色有共鸣，感同身受”。

在剧中出演查理的兰斯·博德伦则表示，查理和萝拉这两个本来处于完全不同轨道上的人成为好友，“建立了友谊，互相真诚对待，最后发现原来不同的人之间有那么多相同的想法和经历，于是友谊越来越推进”。

接下来，还有这些音乐剧任你选……

中国观众的启蒙音乐剧《猫》 永恒经典今又来

音乐剧《猫》，由“音乐剧之王”安德鲁·劳埃德·韦伯根据艾略特为儿童所写的诗改编。1981年，音乐剧《猫》在伦敦西区首演一炮而红，瞬时点燃了全英国。作为音乐剧历史上最成功的剧目之一，《猫》一度成为音乐剧的代名词。在伦敦西区，音乐剧《猫》凭着难以打破的票房纪录成为英国有史以来连续公演最久的音乐剧。在纽约百老汇，《猫》也创造了百老汇连续演出最久和场数最多的纪录。《猫》不仅横扫7项托尼大奖，更将奥利弗、法国莫里哀奖等重磅奖项收入囊中。

《猫》是中国观众的启蒙音乐剧，曾于2003年~2008年四度来华。时隔多年，来自伦敦西区的原版《猫》开启了大规模的中国巡演，将于8月30日~9月16日在广州大剧院连续上演。

除了吸取以往音乐剧运用摇滚和迪斯科曲风的经验，《猫》将摇滚和鼓点运用到了极致，更有一曲经典至极的传唱金曲《Memory》，“月光女神”莎拉·布莱曼、著名歌唱家伊莲·佩姬等都曾深情演唱过。编舞方面，《猫》将现代舞和芭蕾结合，新潮又复古。

该剧童话诗的情节特别适合孩子欣赏，极高的舞台水平则能够取悦成年观众，是一部合家欢音乐剧。这部作品通过丰富的肢体语汇构建了一个通俗易懂却又充满魅力的故事，在和观众交流上打破了语言的隔阂，人们可以从杰里科猫的部落看到自己眼中的世界。

《猫》的王牌制作人，正是一手打造《悲惨世界》《剧院魅影》的卡麦隆·麦金托什。此次，他将携全球顶尖阵容齐聚广州，原汁原味原版呈现。此次，该剧舞蹈、舞美、服装、道具全面升级。250多套奢华戏服和30多顶假发展现性格各异的猫咪，丰富多元的舞蹈震撼全场。

《妈妈咪呀！》中文版为本土音乐剧注入骄傲力量

2018年是《妈妈咪呀！》品牌的全球欢乐年。改编自同名现象级音乐剧的暑期档电影《妈妈咪呀！2》已经于8月3日正式登陆中国内地院线，继在海外持续收获高口碑后，国内观众也给予本片好评。而音乐剧《妈妈咪呀！》中文版也即将开启全新演季，将于11月16日~12月2日在广州大剧院连续上演。

《妈妈咪呀！》自1999年问世以来，在全球范围内拥有超过6000万观众，创造了高达150亿人民币的票房神话，连续18年盛演不衰，是名副其实的全球音乐剧TOP10，而诞生于2011年的《妈妈咪呀！》中文版音乐剧，不但为我国音乐剧产业全方位发展实现了零的突破，更改变了60余万中国观众的观剧体验。

音乐剧《妈妈咪呀！》中文版是广州大剧院引进的第一部音乐剧，七年之后载誉归来。剧中贯穿了《妈妈咪呀！》《舞蹈皇后》《胜者为王》以及《给我一个机会》等22首脍炙人口的经典金曲，将欢乐的人生态度传递给每一位观众。

在演员阵容方面，新一季《妈妈咪呀！》中文版也是看点十足。TVB女演员陈松伶以影视剧演员、歌手身份出道，曾在张学友的音乐剧《雪狼湖》中惊鸿一瞥，这次由她所诠释的角色，势必给观众带来惊喜的体验；上海话剧艺术中心的当家花旦温阳，也会为角色注入性感女神的独特魅力。两人将与之前成功连演两季的“女强人”邱玲合作，碰撞出全新“闺蜜三人组”的神奇火花。

经过前三季演出的扎实积累，即将回归的音乐剧《妈妈咪呀！》中文版将继续追求细节上的精益求精。另外，中文版主创团队还将在本季演出中设计更多“接地气”的情感表达，全面营造让人“会心颔首”“意外爆笑”的欢乐氛围。

音乐剧《妈妈咪呀！》中文版的再次演出，将在巡演版音乐剧扎堆涌入国内的演出市场中，为中国本土音乐剧注入一股值得骄傲的力量。 （策划/苏蕾 文/ 张素芹）